Printastic - Nice to print you

Printastic es una web con base en Barcelona dedicada al mundo de la ilustración. Cumple una doble función, ya que sirve a los artistas para exhibir sus obras (y, ejem, venderlas) por un lado y a los que quieran decorar su hogar por un módico precio, por el otro.

¿Cómo funciona? Muy sencillo: los ilustradores envían sus trabajos al staff de Printastic, que realiza un examen de contenido y calidad. Si entienden que el material se adecúa a Printastic (no hay ningún estilo exclusivamente pretendido) las obras pasan a formar parte de la colección, pudiendo ser compradas por gente de cualquier rincón del mundo (se destina parte del precio al artista y otra a la web). Hasta aquí todo bastante simple. Lo bueno viene cuando echamos un vistazo a su material:


Doy fe que la lista de obras y artistas crece cada semana, manteniendo un alto nivel de calidad y coherencia en la selección. A un precio promedio de 30€ la impresión, solo te queda elegir cuáles (difícil tarea esta) decorarán tus paredes durante las próximas temporadas.



Esto no es todo, sino que con lo recaudado se hace posible la producción de Bendito Machine, una serie de animación en flash fuera de lo común.

Bendito Machine

Printastic surge como oportunidad de crear una plataforma de distribución para ilustradores en formato de papel y al mismo tiempo como un soporte para la producción de Bendito Machine.

Oh señor nuestro que nos libras de las sombras,
bendice a todos aquellos divinos guerreros del bien,
criaturas luminosas que velan por nuestras vidas y combustibles.
Demos gracias y alabemos sus ideales de amor, justicia, equidad y consumo.

Amén.

Con este rezo nos adentramos en el mundo de Bendito machine, en el que en cada capítulo, mediante el uso de formas simples y complejas, animaciones orgánicas y trabajadas (detrás de cada capítulo hay muchas horas y se nota) y guiones que dan para pensar, se critica duramente al capitalismo feroz en el que nos toca vivir. Altamente recomendado.

Gregory Colbert

Gregory Colbert. 49. canada. cineasta y fotógrafo mejor conocido como el creador de Ashes and Snow, una exposición de obras fotográficas y videos albergada en el Museo Nómada (The Nomadic Museum).



Ahes and Snow. instalación compuesta por obras fotográficas, videos y una novela escrita en cartas, que viaja en el Museo Nómada (The Nomadic Museum), una estructura temporal construida únicamente para la exposición. Las obras exploran la sensibilidad poética que comparten los seres humanos y los animales. Ashes and Snow ha sido visitada por más de 10 millones de personas, lo que la convierte en la exposición de un artista vivo con mayor asistencia en la historia.



Cada exposición consiste en más de cincuenta obras fotográficas de técnica mixta de gran formato y tres instalaciones de video. Las obras fotográficas miden aproximadamente 3.5 por 2.5 metros. Cada obra es creada mediante un proceso encáustico sobre papel japonés hecho a mano. Ninguna de las imágenes fotográficas ni videos han sido alterados por procesos de collage digital o superpuestos digitalmente.

“Impresas en papel japonés hecho a mano, las imágenes de tonalidades terrestres tienen poder no tanto por su belleza formal como por la forma en que envuelven al observador en su atmósfera. No tienen subtítulos, porque importa poco el cuándo, dónde y cómo fueron tomadas las fotografías. Son simplemente ventanas a un mundo en que el silencio y la paciencia gobiernan al tiempo.”



“Cuando empecé Ashes and Snow en 1992, quería explorar la relación entre el hombre y los animales desde adentro hacia afuera. Al descubrir el lenguaje compartido y las sensibilidades poéticas de todos los animales, estoy trabajando para restaurar el territorio común que existió alguna vez, cuando la gente vivía en armonía con los animales.”

Una mirada a nuestro propio mundo: Home, de Yann Arthus-Bertrand

Hay películas que son tan hermosas, tan sorprendentes visualmente, que poco importa su contenido, estaremos maravillados pase lo pase, diga lo que diga. Home (2009), del director Yann Arthus-Bertrand, no es una de ellas: las imágenes son espectaculares, sí, pero el mensaje es igual de importante:

Los científicos afirman que solo tenemos 10 años para cambiar nuestro modo de vida, evitar que los recursos naturales se agoten e impedir una evolución catastrófica del clima de la Tierra.

Nos jugamos nuestro futuro y el de las siguientes generaciones por lo que cada uno de nosotros debe participar en este esfuerzo colectivo. HOME ha sido creada para hacer llegar este mensaje de movilización a todos los habitantes de nuestro planeta. Es por esta razón que esta película es gratuita.

El resultado es una película documental en la que cada fotograma es una obra de arte, una invitación a sumergirse de lleno en este planeta que nos toca y un grito a la solidaridad y al sentido común.

Por qué hay que verla: porque es hermosa y profunda.





Imprescindible verlo en HD.

Patrones para el desayuno: Grid Index de Carsten Nicolai

Grid Index is the first comprehensive visual lexicon of patterns and grid systems. Based upon years of research, artist and musician Carsten Nicolai has discovered and unlocked the visual code for visual systems into a systematic equation of grids and patterns. The accompanying CD contains all of the grids and patterns featured in the publication from the simplest grids made up entirely of squares to the most complex irregular ones with infinitely unpredictable patterns of growth, as editable vector graphic data files. Use it to map out the underlying grids of any image or form and to create recurring geometrical grids in graphic design - an essential reference for designers, visual artists, architects, researchers and mathematicians.

¿Consumo compulsivo? Tal vez. ¿Idealización excesiva de todo producto salido de la factoría Raster Noton? No creo que este sea el lugar para discutir este asunto (solo voy a decir que todo lo que sube tiene que bajar). Lo que sí puede afirmarse es que este libro hará las delicias de rasterkids y amantes de lo conceptual a partes iguales. El autor, Carsten Nicolai - también conocido como Alva Noto, cofundador del sello alemán de música electrónica Raster Noton - ha exprimido sus años de experiencia en el campo del diseño (él mismo se define como un artista gráfico antes que músico) para dar a luz este libro de 320 páginas (se incluye CD) repletas de patterns (o patrones). El artista nos abre una ventana a su mundo: frio, gris, simétrico, calculado y futurista, aunque encontramos a veces pequeñas imperfecciones, rastros de vida, destellos orgánicos. Y es que todos sabemos que las máquinas también tienen sentimientos.




Por qué hay que tenerlo (aparte de porque sí): porque es uno de los items más cool del año. Porque no tiene ni una gota de color y tapa dura. Porque su autor es de lo más representativo del arte de vanguardia y porque el libro se va a agotar tarde o temprano y - como toda pieza de arte - se revalorizará a partir de ese momento. Además el precio no es tan desorbitado.

COMPRA AHORA!

Los que esnifan platino, pueden conseguir una de las 30 impresiones (numerada y firmada) XL: